jueves, 13 de enero de 2011

COLOR





¿QUÉ ES COLOR?


La luz solar es compleja. Esta constituida por una infinidad de radiaciones de longitudes de onda diferentes. Newton distinguió siete colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. En realidad, el paso se hace insensiblemente de uno a otro por las radiaciones intermedias. Una superficie puede reflejar pura y simplemente la totalidad de estas radiaciones, y entonces esa superficie se llama blanca; o bien absorbe algunas de ellas reflejando las restantes, apareciendo una coloración debida a la combinación de estas radiaciones.
Los cuerpos negros son los que absorben toda la luz incidente. Un cuerpo rojo debe su coloración a que absorbe todas las radiaciones salvo las rojas, o al menos aquellas en más fuerte proporción que éstas.
Así que el color no es más que la forma como la sustancia reacciona al contacto con la luz. Y dado que diversos haces de luz producen radiaciones diferentes, el color de un cuerpo varía con los haces que lo iluminan. De ahí viene la diferencia de coloración que presentan los objetos expuestos a la luz solar y a la eléctrica, por ejemplo. Un color se llama simple cuando esta formado por una radiación de una única frecuencia, y compuesto en caso contrario. Son complementarios los colores que, al mezclarse, producen la sensación de blanco. En resumen, el color es la calidad de fenómenos visuales, que depende de la distinta impresión que producen en el ojo las luces de diferente longitud de onda.
Cuando las teorías del color eran tan sólo una mera intuición, antes de los siglos XVII y XVIII, el concepto pictórico tenía un carácter más tonalista que colorista.




Colores primarios.
Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos, siendo estos amarillo, cián y magenta.
Colores secundarios.
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado (S).
Colores terciarios .
Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad no son más que matices de un color. Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) y son estos: amarillo verdoso (T), azul verdoso (T), azul violáceo (T), rojo violáceo (T), rojo anaranjado (T), amarillo anaranjado (T).























CARACTERISTICAS FÍSICAS Y QUIMICAS DEL COLOR
El espectro electromagnético está constituido por todos los posibles niveles de energía de la luz. Hablar de energía es equivalente a hablar de longitud de onda; por ello, el espectro electromagnético abarca todas las longitudes de onda que la luz puede tener. De todo el espectro, la porción que el ser humano es capaz de percibir es muy pequeña en comparación con todas las existentes. Esta región, denominada espectro visible, comprende longitudes de onda desde los 380 nm hasta los 780 nm. La luz de cada una de estas longitudes de onda es percibida en el cerebro humano como un color diferente. Por eso, en la descomposición de la luz blanca en todas sus longitudes de onda, mediante un prisma o por la lluvia en el arco iris, el cerebro percibe todos los colores.
Tono matiz o croma:  es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación: es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo : es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

Luminosidad : es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.








CARACTERISTICAS PSICOLOGICAS DEL COLOR
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.

La psicología de los colores fué estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky.
Entre ellos se explica:



El Color Blanco:
 Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.







El color Negro:

Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbolica algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia.








El Color gris:


Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía.










El color amarillo: 


Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental



El color rojo:


Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.





El color naranja:


Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión.









El color azul: 


Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. La sensación de placidez que provoca el azul es distintan al de la calma o del reposo terrestres propios del verde






Color verde:

Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro. simboliza la primavera y la caridad.














¿QUIÉN FUE EL PRIMER HOMBRE EN DAR UNA TEORÍA DEL COLOR?

Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una
parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores
básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, éste absorbe el verde y
el azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como color rojo. Este fenómeno fue
descubierto en 1666 por Isaac Newton, que observó que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de
cristal, dicho haz se dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde,
azul, añil y violeta.














¿POR QUÉ EL CIELO ES AZUL?


Las manifestaciones de color del cielo se deben fundamentalmente a la interacción de la luz del sol con la atmósfera. La luz del sol es blanca, también llamada policromática (la suma de todos los colores del arco iris), y la atmósfera contiene una cierta cantidad de humedad, normalmente pequeña, así como partículas de polvo y ceniza.
Cuando un rayo de luz atraviesa un material, su dirección de propagación se desvía un cierto ángulo, que depende del tipo de material atravesado.
Los materiales transparentes se suelen caracterizar por un parámetro que se llama "índice de refracción", y su valor depende del color de la luz que atraviesa el material.
Así, al atravesar un material, cada color contenido en un haz de luz blanca se desviará un ángulo diferente, dando lugar a la conocida separación de la luz en varios colores detrás de un prisma.
Cada color contenido en la luz blanca se caracteriza por un número que se llama "longitud de onda". La desviación de los colores de la luz es máxima para los azules (con longitud de onda menor), es decir, son los colores que más cambian su dirección con respecto al rayo blanco inicial, y es mínima para los amarillos y los rojos (con longitud de onda mayor), que casi no son desviados. 
Los rayos azules, una vez desviados, vuelven a chocar con otras partículas del aire, variando de nuevo su trayectoria. Realizan por tanto un recorrido en zigzag a través de la atmósfera, hasta llegar a nosotros. Es por eso que cuando llegan a nuestros ojos parece que llegan de todos los lugares del cielo. Los rayos amarillos no aparecen casi desviados y ésta es la razón de que el sol nos parezca amarillo.
Cuando el sol está muy bajo en el cielo sus rayos pasan a través de un gran espesor de aire y los rayos de luz interactuarán más veces con las partículas de la atmósfera. Los azules y los violetas son esparcidos hacia los lados con mayor fuerza que lo son los amarillos y los rojos, que continúan propagándose en la línea de visión del sol, formando esas magníficas puestas de sol en la Tierra.















BIBLIOGRAFIA:

Técnicas de pintura y diseño
GASCH Manuel
Ediciones Genesis

http://www.fotonostra.com/grafico/psicologiacolor.htm
http://www.todacultura.com/acuarelas/primarios.htm
http://es.wikipedia.org










martes, 26 de octubre de 2010

PINTURA Y VERDAD

Jose clemente Orozco

La  gran legislación revolucionaria mexicana
Cámara legislativa del estado de Jalisco  Guadalajara 1948- 1949
Doce años después de realizar el mural del Palacio de Gobierno , Orozco regresa a Guadalajara para pintar al fresco la bóveda de 240 metros cuadrados del salón de seciones del poder legislativo será el ultimo mural que logre concluir. Lo comienza a mediados de 1948 y lo concluye en Agosto de 1949 unas cuantas semanas antes de su muerte
4 paisajes relevantes de la historia de Mexico son los motivos del mural, encarnados en igual num de personajes de la historia patrial Hidalgo, Morelos, Juarez y Carranza. No obstante  el peso emblemático de esa cuarteta de pronombres, figuras esenciales del imaginario nacionalista, Orozco logra una composición atractiva por la riqueza  de color y la vigorosa pincelada, especialmente en el grupo de esclavos  que rodea al cura de Dolores al momento de firmar el decreto de abolición de la esclavitud, la composición y el dibujo de los héroes de la historia  de corte clásico contrastan con el delirio plástico. Un potentoso barroco en rojo y negro  del acorde de los esclavos en pleno dramatismo , Como en los priroxilinas de esa etapa Orozco toma los elementos del marticio y la degradación del esclavo  una inspirada expresión de la que surgen cuerpos humillados y lacerados en diversas y patéticas posturas.
Con esta pieza se cierra el ciclo de Jose Clemente Orozco .  mas de 5000 metros cuadrados de pintura mural en México  y Estados Unidos . En cada uno de los muros intervenidos sin importar el tema o intención central aparece el hombre combatiendo por sus ideales a veces en su lucha sin cuartel, el hombre aparece combatiendo por sus ideales  a veces en esa lucha sin cuartel con sus frescos da a entender la libertad o la vida por sus convicciones.   


Los teules:
Su pintar  se sumerge en la sangre de obreros con los que se funda la historia de México y nos ofrece una visión atroz y demoledora de la toma de la gran Tenochtitlan en su serie los Teules.
Presenta en el Colegio Nacional la muestra al artista como uno de loos grandes del siglo XX. Elnombre de la serie  deriva de una palabra náhuatl “teotl” que en el oído de los españoles sono a “teules”, es decir, los dioses, los mexicas creyeron en un principio que los españoles eso eran “ divinidades” llegadas del mar para cumplir las la profecía de las 66 piezas reunida en esa ocasión reconstruyen el fragor de la batalla entre europeos e indígenas sin tomar partido alguno, el pintor solo muestra el combate brutal y funesto de dos culturas con visiones del mundo extrañas y distintas.
La iconografía de los guerreros de ambos bandos , de trazos arrebatados y colores violentos, cumple los cliches con los que fue utilizada por otros artistas en distintos momentos sin maniquetismos, Orozco nos presenta escenas multiples de la conquista,.
Retrato de Don Benito Juárez alegata histórica de la Reforma
Por iniciativa de  Silvio Zavala entonces director del museo Ncional de Historia y de Hector Perez Martinez secretario de gobernación y autor de la novela biográfica Juarez el impasible, Orozco inicia y concluye en Abril de 1948 el fresco desmontable “Retrato de Don Benito Juarez alegata histórica de la Reforma” titulo consagrado por el propio Orozco en el catalogo de su sexta exposición en el Colegio Nacional.
El mural de 650 x  4 m, presentado en algunos lbros como Juarez y la derrota del Imperio, forma parte de la sala de la Reforma al lado de pinturas de la época. La presencia de una obra plástica pintada por un artistamoderno como parte del guion de un museo-practica extrañamente inusual  y no por eso menos interesante y propositiva establece un dialogo  y al mismo tiempo una revisión entre el presente y el pasado de México.
La cabeza monumental del benemérito de las americas de mirada impasible y serena de una composición clásica dominal de la obra. Debajo de esta marcha una posecion variada pinta clérigos,  conservadores imperialistas y Napoleon III llevando en hombros el cadáver amontijado de Maximiliano , del lado izquierdo soldados republicanos hacen valla y llevan la bandera mientras saca en el otro extremo un soldado fustiga un monstruo enfundado en una sotana de cadenas, mas que interpretar Clemente Orozco recrea un momento crucial en la historia del país.


Escule Nacional de Muestras Ciudad de México 1947-1948
Otra vez un muro que pintar se trata del nuevo edificio construido por el arquitecto Mario Pani. Orozco  pintara dos murales en el vestíbulo central. El pueblo se acerca a las puertas de la escuela y Derrota y muerte de la ignorancia, Sim embargo sumayor reto será el muro parabolico de 380 m2   del teatro  al aire libre. Un espacio a cielo abiertonuevos materiales,  pintura al silicato de ellos y uso de aluminio la cera y laton, además  de un equipo que ejecutara obra bajo la planeación y dirección del artista. El nuevo mural es llamado Alegoria Nacional  viste de tuerca a una de sus obseciones manifiesta ya en los frescos de la biblioteca de Jiquilpan y la Suprema corte.
En completa sinfonía  con el espacio arquitectónico realiza una composición geométrica, en la frontera con la abstracción y el constructivismo donde se coloca el águila y la serpiente al lado de un hombre que asciende una escalera,  hay otros elementos en concierto con aquellas imágenes, nubes, alambres en espiral, una espada,  construcciones al fondo,  bloques metalicosy una mano que multiplican el sentido plástico de la obra. Este mural es otra cosa en el arte de Orozco, las líneas diagonales y parabolicas que surcan la superficie, el clomatismo rojo, azul, gris en juego con los colores del teatro yel efecto dinamico evidente desde cualquier posición hacen que la experiencia plástica sea valiosa por si misma: la expresión pura y evidetemente sugestiva de la línea y la forma.


Caricatura
México 1906-1925
Sus primeras caricaturas se publicaron en 906 en las paginas de El mundo ilustrado y el Imparcial diario oficial dirigido por Reyes Spindora. Sin embargo su aparición rotan y dan polémica.
Paralelamente a su caricatura de tematica política y social      comienzan a  aparecer sus colegialas picaras y sus prostitutas tiernas y procases, sus personas del arrabal y de la farandula como en revistas como la vanguardia. Los peculiares cartones eran vistos con morbo y fascinación y dividían a la opinión publica por suimpacto y sensualidad  de ABIERTO ANTICLERISMO y para la ejecución del dibujo  atenuando  elemental y deficaz jiribilla.
TRABAJOS DE JOSE CLEMENTE OROZCO
La carta  (1914)  a tinta sobre papel
Dos prostitutas (1916) tinta sobre papel
La familia 1926
La despedida (1926) fresco
Cabeza con llave (1948) carbón y crayón sobre papel
Estudio por alegoría nacional (1947-1948) lápiz sobre papel
Estudio para el pueblo se acerca a las puertas de la escuela (1947-1948) lápiz sobre papel
Sacrificio humano (1947) piroxilina sobre masonite
Mascara con mariposa (1947) piroxilina sobre masonite





           
                          
                                                                                                           

jueves, 21 de octubre de 2010

PINTURA Y VERDAD



JOSÉ CLEMENTE OROZCO. PINTURA Y VERDAD

Fue una larga exposición, pero con un contenido muy interesante.


José Clemente Orozco nace en Zapotlán el Grande, un pueblo de Jalisco.











Una cronología
1903 El presidente Porfirio Díaz premia sus estudios de tercer año de preparatoria con una medalla de oro y un diploma, el 5 de febrero. El 13 fallece su padre, víctima de tifo, a los 59 años de edad. José Clemente y su hermano Luis compran un terreno en la calle Madrid, en Coyoacán.
1927 Nace su hija Lucrecia en noviembre. Parte a Nueva York en diciembre, donde permanecerá hasta 1934.
1945 Pinta los murales para el Turf Club de la ciudad de México entre enero y febrero. Pinta el mural La primavera en casa del doctor José Moreno en San Jerónimo, ciudad de México. El 15 de septiembre parte a Nueva York donde realiza una serie de pinturas y dibujos con escenas neoyorquinas. Se publica su Autobiografía con una presentación de Agustín Yáñez en ediciones Occidente. En agosto expone en El Colegio Nacional los dibujos conocidos comoLa verdad. Produce para el Ballet de la Ciudad de México las escenografías y vestuarios para los ballets Pausa Presencia.
1946 A principios de año pinta en Nueva York su último autorretrato. Se publica J. C. Orozco en la colección de Álvar Carrillo Gil con prólogo de Justino Fernández. Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas. En agosto presenta su cuarta exposición en El Colegio Nacional.
1948. José Clemente Orozco pinta, en el recién inaugurado Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, el mural desmontable Retrato de don Benito Juárez, alegoría histórica de la Reforma entre enero y marzo. Presenta su sexta exposición en El Colegio Nacional en octubre. Ilustra el libro de Nellie CampobelloLas manos de mamá. Inicia en la media cúpula de la Cámara de Diputados de Guadalajara el mural La gran legislación revolucionaria mexicana, que concluye en agosto de 1949.
1949 Empieza a pintar en la sala de conciertos del Conservatorio Nacional de Música un mural que queda inconcluso. A principios de septiembre realiza los primeros trazos para un mural en el exterior de la Unidad Multifamiliar Miguel Alemán en la ciudad de México. José Clemente Orozco fallece el 7 de septiembre. Es velado con honores en el Palacio de Bellas Artes y enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en el Panteón de Dolores de la ciudad de México.







CARICATURA
MÉXICO 1906-1925

Sus primeras caricaturas se publicaron en 1906 en las páginas de “el mundo ilustrado” y “el imparcial”.
Paralelamente a su caricatura de critica política y social –un aparte será la sátira contra Huerta-.


“En el cine”
1910-1915
Lápiz sobre papel
INBA/ Museo de arte Carrillo Gil


LA CASA DEL LLANTO
MÉXICO 1910-1915
Después de varias exposiciones colectivas, en septiembre de 1916, José Clemente Orozco realiza su primera exposición individual.

 MÉXICO EN LA REVOLUCIÓN
TINTAS

“Omnisciencia”
Casa de los azulejos
Ciudad de México 1925
Fresco








 MÉXICO Y NUEVA YORK 1926-1928

“Crueldad”
1926-1928
Aguda y tinta sobre papel
Colección particular

“Retaguardia”
Litografía
Colección
Lucrecia Orozco e hijos



“Catarsis”
Palacio de bellas artes
Ciudad de México 1934
Fiel a su estilo, la evolución de los estudios, (un transito que va de lo elemental a la composición multiforme) sufrirá en el muro notables metamorfosis la versión final, es estética y asfixiante.


“Las masas”
1935
Litografía
Colección



Palacio de gobierno del estado de Jalisco
Guadalajara 1936-1937


Hospicio Cabañas
Guadalajara 1937-1939
Los frescos de la antigua capilla del Hospicio de Cabañas son la obra maestra de Orozco.


“El hombre de fuego”
1941
Óleo sobre tela
Colección particular

Apocalipsis
Templo de Jesús Nazareno
C. de México 1942-1944


“Mascara con mariposa”
1947
Piroxilina sobre masonite

“Ahogados”
1947
Piroxilina sobre masonite.



















viernes, 8 de octubre de 2010

Trabajo N.1



¿QUÉ ES EXPRESIÓN GRAFICA?
Es el arte de expresar y comunicar las ideas a través del dibujo.
Participa en el desarrollo de las habilidades intelectuales que conducen al conocimiento del arte y del lenguaje visual como parte de la cultura básica, a través de procedimientos teóricos y prácticos.
El dibujo es esencial para iniciar cualquier imagen grafica.  El dibujo surgió desde épocas primitivas, quizá de manera casual y se ha desarrollado con diferentes formas materiales a lo largo de la historia.
El dibujo es la expresión o comunicación de una idea o concepto, puede ser un símbolo, expresar un sentimiento o una experiencia, pero también puede ser un proyecto.

¿QUÉ ES EL ARTE?
El arte ha sido siempre creación gratificante inevitable del hombre. Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
Consideramos obras de arte aquellas que a lo largo de la historia se han tenido como tales. Los criterios con
que se ha funcionado en historia del arte han sido fundamentalmente tres:

·  Autenticidad: Que esta obra esté dentro de una tradición, que se haya realizado en un determinad momento . Se considera que debe estar situada en una situación histórica y esta obra de arte opera de distintas maneras bien desarrollándola, bien invirtiéndola o bien abriéndola, desarrollando la tradición en otras direcciones. Para ver las aportaciones o el comportamiento de una obra
Debemos contextualizar la obra y  compararla con las obras de ese mismo contexto.

· La técnica: Cada estilo tiene sus normas y cómo las ha seguido el artista es algo que se puede medir fácilmente. A veces se hacen juicios incorrectos en cuanto a la técnica ya que para hacer juicios de valor basados en la calidad técnica deben hacerse dentro de un estilo o período.

·  La calidad: El criterio de la calidad ya no es tan objetivo como la técnica. Estos juicios se entiende que los tienen que hacer los que están cualificados,
los críticos, los estéticos, los historiadores del arte, en fin gente muy formada y con capacidad de percibir, con formación de esa capacidad de percibir. No depende exclusivamente de la obra sino del contexto y de la perspectiva desde la que se hace. Los juicios de calidad dependen de la mirada del que lo hace y a veces incluso de la época desde la que se mira.

DIFERENCIA ENTRE ARTE, ARTESANIA Y PRODUCTO INDUSTRIAL
El arte se rige por reglas de una profesión a través de técnica hasta lograr el goce estético y la artesanía son habilidades manuales que ejercita una persona en un oficio por su cuenta, con herramientas a su alcance, sin ser calificado, y una producto industrial es elaborado por una industria.


DIFERENCIA ENTRE EXPRESION GRAFICA Y ARTE
La expresión grafica conforma parte a lo que se le conoce como arte.
  
DIFERENCIA ENTRE ARTE, ARTESANIA Y PRODUCTO INDUSTRIAL
El arte se rige por reglas de una profesión a través de técnica hasta lograr el goce estético y la artesanía son habilidades manuales que ejercita una persona en un oficio por su cuenta, con herramientas a su alcance, sin ser calificado, y una producto industrial es elaborado por una industria.