viernes, 29 de octubre de 2010
martes, 26 de octubre de 2010
PINTURA Y VERDAD
Jose clemente Orozco
La gran legislación revolucionaria mexicana
Cámara legislativa del estado de Jalisco Guadalajara 1948- 1949
Doce años después de realizar el mural del Palacio de Gobierno , Orozco regresa a Guadalajara para pintar al fresco la bóveda de 240 metros cuadrados del salón de seciones del poder legislativo será el ultimo mural que logre concluir. Lo comienza a mediados de 1948 y lo concluye en Agosto de 1949 unas cuantas semanas antes de su muerte
4 paisajes relevantes de la historia de Mexico son los motivos del mural, encarnados en igual num de personajes de la historia patrial Hidalgo, Morelos, Juarez y Carranza. No obstante el peso emblemático de esa cuarteta de pronombres, figuras esenciales del imaginario nacionalista, Orozco logra una composición atractiva por la riqueza de color y la vigorosa pincelada, especialmente en el grupo de esclavos que rodea al cura de Dolores al momento de firmar el decreto de abolición de la esclavitud, la composición y el dibujo de los héroes de la historia de corte clásico contrastan con el delirio plástico. Un potentoso barroco en rojo y negro del acorde de los esclavos en pleno dramatismo , Como en los priroxilinas de esa etapa Orozco toma los elementos del marticio y la degradación del esclavo una inspirada expresión de la que surgen cuerpos humillados y lacerados en diversas y patéticas posturas.
Con esta pieza se cierra el ciclo de Jose Clemente Orozco . mas de 5000 metros cuadrados de pintura mural en México y Estados Unidos . En cada uno de los muros intervenidos sin importar el tema o intención central aparece el hombre combatiendo por sus ideales a veces en su lucha sin cuartel, el hombre aparece combatiendo por sus ideales a veces en esa lucha sin cuartel con sus frescos da a entender la libertad o la vida por sus convicciones.
Los teules:
Su pintar se sumerge en la sangre de obreros con los que se funda la historia de México y nos ofrece una visión atroz y demoledora de la toma de la gran Tenochtitlan en su serie los Teules.
Presenta en el Colegio Nacional la muestra al artista como uno de loos grandes del siglo XX. Elnombre de la serie deriva de una palabra náhuatl “teotl” que en el oído de los españoles sono a “teules”, es decir, los dioses, los mexicas creyeron en un principio que los españoles eso eran “ divinidades” llegadas del mar para cumplir las la profecía de las 66 piezas reunida en esa ocasión reconstruyen el fragor de la batalla entre europeos e indígenas sin tomar partido alguno, el pintor solo muestra el combate brutal y funesto de dos culturas con visiones del mundo extrañas y distintas.
La iconografía de los guerreros de ambos bandos , de trazos arrebatados y colores violentos, cumple los cliches con los que fue utilizada por otros artistas en distintos momentos sin maniquetismos, Orozco nos presenta escenas multiples de la conquista,.
Retrato de Don Benito Juárez alegata histórica de la Reforma
Por iniciativa de Silvio Zavala entonces director del museo Ncional de Historia y de Hector Perez Martinez secretario de gobernación y autor de la novela biográfica Juarez el impasible, Orozco inicia y concluye en Abril de 1948 el fresco desmontable “Retrato de Don Benito Juarez alegata histórica de la Reforma” titulo consagrado por el propio Orozco en el catalogo de su sexta exposición en el Colegio Nacional.
El mural de 650 x 4 m, presentado en algunos lbros como Juarez y la derrota del Imperio, forma parte de la sala de la Reforma al lado de pinturas de la época. La presencia de una obra plástica pintada por un artistamoderno como parte del guion de un museo-practica extrañamente inusual y no por eso menos interesante y propositiva establece un dialogo y al mismo tiempo una revisión entre el presente y el pasado de México.
La cabeza monumental del benemérito de las americas de mirada impasible y serena de una composición clásica dominal de la obra. Debajo de esta marcha una posecion variada pinta clérigos, conservadores imperialistas y Napoleon III llevando en hombros el cadáver amontijado de Maximiliano , del lado izquierdo soldados republicanos hacen valla y llevan la bandera mientras saca en el otro extremo un soldado fustiga un monstruo enfundado en una sotana de cadenas, mas que interpretar Clemente Orozco recrea un momento crucial en la historia del país.
Escule Nacional de Muestras Ciudad de México 1947-1948
Otra vez un muro que pintar se trata del nuevo edificio construido por el arquitecto Mario Pani. Orozco pintara dos murales en el vestíbulo central. El pueblo se acerca a las puertas de la escuela y Derrota y muerte de la ignorancia, Sim embargo sumayor reto será el muro parabolico de 380 m2 del teatro al aire libre. Un espacio a cielo abiertonuevos materiales, pintura al silicato de ellos y uso de aluminio la cera y laton, además de un equipo que ejecutara obra bajo la planeación y dirección del artista. El nuevo mural es llamado Alegoria Nacional viste de tuerca a una de sus obseciones manifiesta ya en los frescos de la biblioteca de Jiquilpan y la Suprema corte.
En completa sinfonía con el espacio arquitectónico realiza una composición geométrica, en la frontera con la abstracción y el constructivismo donde se coloca el águila y la serpiente al lado de un hombre que asciende una escalera, hay otros elementos en concierto con aquellas imágenes, nubes, alambres en espiral, una espada, construcciones al fondo, bloques metalicosy una mano que multiplican el sentido plástico de la obra. Este mural es otra cosa en el arte de Orozco, las líneas diagonales y parabolicas que surcan la superficie, el clomatismo rojo, azul, gris en juego con los colores del teatro yel efecto dinamico evidente desde cualquier posición hacen que la experiencia plástica sea valiosa por si misma: la expresión pura y evidetemente sugestiva de la línea y la forma.
Caricatura
México 1906-1925
Sus primeras caricaturas se publicaron en 906 en las paginas de El mundo ilustrado y el Imparcial diario oficial dirigido por Reyes Spindora. Sin embargo su aparición rotan y dan polémica.
Paralelamente a su caricatura de tematica política y social comienzan a aparecer sus colegialas picaras y sus prostitutas tiernas y procases, sus personas del arrabal y de la farandula como en revistas como la vanguardia. Los peculiares cartones eran vistos con morbo y fascinación y dividían a la opinión publica por suimpacto y sensualidad de ABIERTO ANTICLERISMO y para la ejecución del dibujo atenuando elemental y deficaz jiribilla.
TRABAJOS DE JOSE CLEMENTE OROZCO
La carta (1914) a tinta sobre papel
Dos prostitutas (1916) tinta sobre papel
La familia 1926
La despedida (1926) fresco
Cabeza con llave (1948) carbón y crayón sobre papel
Estudio por alegoría nacional (1947-1948) lápiz sobre papel
Estudio para el pueblo se acerca a las puertas de la escuela (1947-1948) lápiz sobre papel
Sacrificio humano (1947) piroxilina sobre masonite
Mascara con mariposa (1947) piroxilina sobre masonite
jueves, 21 de octubre de 2010
PINTURA Y VERDAD
JOSÉ CLEMENTE OROZCO. PINTURA Y VERDAD
Fue una larga exposición, pero con un contenido muy interesante.
José Clemente Orozco nace en Zapotlán el Grande, un pueblo de Jalisco.
Una cronología
1903 El presidente Porfirio Díaz premia sus estudios de tercer año de preparatoria con una medalla de oro y un diploma, el 5 de febrero. El 13 fallece su padre, víctima de tifo, a los 59 años de edad. José Clemente y su hermano Luis compran un terreno en la calle Madrid, en Coyoacán.
1927 Nace su hija Lucrecia en noviembre. Parte a Nueva York en diciembre, donde permanecerá hasta 1934.
1948. José Clemente Orozco pinta, en el recién inaugurado Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec, el mural desmontable Retrato de don Benito Juárez, alegoría histórica de la Reforma entre enero y marzo. Presenta su sexta exposición en El Colegio Nacional en octubre. Ilustra el libro de Nellie CampobelloLas manos de mamá. Inicia en la media cúpula de la Cámara de Diputados de Guadalajara el mural La gran legislación revolucionaria mexicana, que concluye en agosto de 1949.
1949 Empieza a pintar en la sala de conciertos del Conservatorio Nacional de Música un mural que queda inconcluso. A principios de septiembre realiza los primeros trazos para un mural en el exterior de la Unidad Multifamiliar Miguel Alemán en la ciudad de México. José Clemente Orozco fallece el 7 de septiembre. Es velado con honores en el Palacio de Bellas Artes y enterrado en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en el Panteón de Dolores de la ciudad de México.
CARICATURA
MÉXICO 1906-1925
Sus primeras caricaturas se publicaron en 1906 en las páginas de “el mundo ilustrado” y “el imparcial”.
Paralelamente a su caricatura de critica política y social –un aparte será la sátira contra Huerta-.
“En el cine”
1910-1915
Lápiz sobre papel
INBA/ Museo de arte Carrillo Gil
MÉXICO 1910-1915
Después de varias exposiciones colectivas, en septiembre de 1916, José Clemente Orozco realiza su primera exposición individual.
TINTAS
“Omnisciencia”
Casa de los azulejos
Ciudad de México 1925
Fresco
“Crueldad”
1926-1928
Aguda y tinta sobre papel
Colección particular
“Retaguardia”
Litografía
Colección
Lucrecia Orozco e hijos
“Catarsis”
Palacio de bellas artes
Ciudad de México 1934
Fiel a su estilo, la evolución de los estudios, (un transito que va de lo elemental a la composición multiforme) sufrirá en el muro notables metamorfosis la versión final, es estética y asfixiante.
“Las masas”
1935
Litografía
Colección
Palacio de gobierno del estado de Jalisco
Guadalajara 1936-1937
Hospicio Cabañas
Guadalajara 1937-1939
Los frescos de la antigua capilla del Hospicio de Cabañas son la obra maestra de Orozco.
“El hombre de fuego”
1941
Óleo sobre tela
Colección particular
Apocalipsis
Templo de Jesús Nazareno
C. de México 1942-1944
“Mascara con mariposa”
1947
Piroxilina sobre masonite
“Ahogados”
1947
Piroxilina sobre masonite.
viernes, 8 de octubre de 2010
Trabajo N.1
¿QUÉ ES EXPRESIÓN GRAFICA?
Es el arte de expresar y comunicar las ideas a través del dibujo.
Participa en el desarrollo de las habilidades intelectuales que conducen al conocimiento del arte y del lenguaje visual como parte de la cultura básica, a través de procedimientos teóricos y prácticos.
El dibujo es esencial para iniciar cualquier imagen grafica. El dibujo surgió desde épocas primitivas, quizá de manera casual y se ha desarrollado con diferentes formas materiales a lo largo de la historia.
El dibujo es la expresión o comunicación de una idea o concepto, puede ser un símbolo, expresar un sentimiento o una experiencia, pero también puede ser un proyecto.
¿QUÉ ES EL ARTE?
El arte ha sido siempre creación gratificante inevitable del hombre. Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
Consideramos obras de arte aquellas que a lo largo de la historia se han tenido como tales. Los criterios con
que se ha funcionado en historia del arte han sido fundamentalmente tres:
· Autenticidad: Que esta obra esté dentro de una tradición, que se haya realizado en un determinad momento . Se considera que debe estar situada en una situación histórica y esta obra de arte opera de distintas maneras bien desarrollándola, bien invirtiéndola o bien abriéndola, desarrollando la tradición en otras direcciones. Para ver las aportaciones o el comportamiento de una obra
Debemos contextualizar la obra y compararla con las obras de ese mismo contexto.
· La técnica: Cada estilo tiene sus normas y cómo las ha seguido el artista es algo que se puede medir fácilmente. A veces se hacen juicios incorrectos en cuanto a la técnica ya que para hacer juicios de valor basados en la calidad técnica deben hacerse dentro de un estilo o período.
· La calidad: El criterio de la calidad ya no es tan objetivo como la técnica. Estos juicios se entiende que los tienen que hacer los que están cualificados,
los críticos, los estéticos, los historiadores del arte, en fin gente muy formada y con capacidad de percibir, con formación de esa capacidad de percibir. No depende exclusivamente de la obra sino del contexto y de la perspectiva desde la que se hace. Los juicios de calidad dependen de la mirada del que lo hace y a veces incluso de la época desde la que se mira.
DIFERENCIA ENTRE ARTE, ARTESANIA Y PRODUCTO INDUSTRIAL
El arte se rige por reglas de una profesión a través de técnica hasta lograr el goce estético y la artesanía son habilidades manuales que ejercita una persona en un oficio por su cuenta, con herramientas a su alcance, sin ser calificado, y una producto industrial es elaborado por una industria.
DIFERENCIA ENTRE EXPRESION GRAFICA Y ARTE
La expresión grafica conforma parte a lo que se le conoce como arte.
DIFERENCIA ENTRE ARTE, ARTESANIA Y PRODUCTO INDUSTRIAL
El arte se rige por reglas de una profesión a través de técnica hasta lograr el goce estético y la artesanía son habilidades manuales que ejercita una persona en un oficio por su cuenta, con herramientas a su alcance, sin ser calificado, y una producto industrial es elaborado por una industria.
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