martes, 1 de febrero de 2011

REPORTE ACERCA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES


MURALISMO:
JOSE CLEMENTE OROZCO (1883-1949) :
KATHARSIS.
En 1934 despues de concluir los murales de la Biblioteca Baker en el Darthmouth College New Hampshire en los E.U.A regreso a México  y fue invitado  por la secretaria de educación Publica  a realizar un fresco  para el muro Oriente del segundo Piso del palacio. Orozco decidió representar entonces una alegoría sobre  la guerra  y la desintegración para ello empleo  diversos motivos, recurrentes en su obra: la lucha, la prostitución y las maquinas que tratados de una manera rítmica y formalizada  ofrecen palabras del critico de arte y amigo del pintor Justino Fernandez, “ una posibilidad  de salvación por medio de la renovación , de la destrucion. La naturaleza  expresionista de la obra esta implícita en el dramatismo y la fuerza de representación.










DIEGO RIVERA (1886- 1957) :
CARNAVAL DE LA VIDA MEXICANA 1936.
En 1936 el ingeniero Alberto Pani encargo a Diego Rivera la realización de cuatro tableros que se ubicarían en el comedor del salón maya del recién inagurado Hotel Reforma el pintor eligio para el recinto una serie de “ temas de carnaval” que armonizarían con el decorado del lugar . Con esa idea unió cuatro piezas bajo el nombre de Carnaval de la vida mexicana folklórico y turístico II La dictadura III Danza de los Huichilobos y IV Leyenda de Agustin Lorenzo.
Como es sabido para Rivera el mural era siempre un medio de protesta y esta serie no seria la excepción  tras las mascaras de carnaval se escondían una seried e alusiones a destacados personajes de la vida política.










DAVID ALFARO SIQUEIROS (1896- 1974):
APOTESIS DE CUAUHTEMOC , 1951 (piroxilina sobre celotex, recubierto con plástico sintetico)
Los murales  Cuauhtemoc deben de ser vistos como una misma pieza , un díptico que integra una narración  histórica sobre la conquista de México  como el propio Siqueiros declaro un dia “ este díptico es  una imagen de lucha que tienen que sostener los pueblos débiles atraves de la síntesis de diversas maneras pictóricas”. Siqueiros logra reconstruir simbolos tradicionales y darles un nuevo sentido expresivo y dramático.











RUFINO TAMAYO (1889- 1991)
MÉXICO DE HOY 1953 (OLEO SOBRE TELA)
El segundo mural que Rufino Tamayo  realizo para el palacio de Bellas Artes, representa el encuentro de la ciencia, el arte  y la técnica ,Tamayo aprovecho la separación impuesta por las columnas del Palacio ,  logra darle a su obra un cierto carácter de triptico, no hay argumento, los colores como protagonistas de la acción, se encargan de sintetizar el espíritu de México de hoy, al que alude el titulo.



REPORTE SOBRE EL MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO

LA ABSTRACCIÓN:
La entrada de la abstracción a la plástica mexicana tuve que competir con la fuerte influencia de la Escuela Mexicana de Pintura. La llegada de Matias Goeritz a México  en 1949 y el desarrollo de la ola de Rufino Tamayo, motivaron a los jóvenes generacionales a experimentar  con estilos de las vanguardias internacionales.
Durante la segunda mitad del siglo XX la abstracción tuvo un fuerte impacto en varios artistas de la gener4ación de la ruptura , varios se mantuvieron fieles a este estilo mientras que otros cambiaron en la búsqueda de la madurez. La abstracción tuvo un fuerte impulso  en la década de los años setenta y provocando interés en los mas jóvenes.















NUEVA CONFIGURACIÓN APARTIR DE LOS 80´S
A lo largo de la década de los años setenta se generaron nuevas formas de producir arte, que tienen sus orígenes en el movimiento de la “Ruptura” y en los cambios que se dieron apartir del movimiento estudiantil del 68.
El arte conceptual  entro a México, los grupos de artistas que trabajaron de manera interdisciplinaria utilizaron nuevas herramientas y soportes. El arte objeto prporciono nuevos lenguajes.




NUEVA ABSTRACCION APARTIR DE LOS 80´S
La abstracción  de Rufino Tamayo y los artistas de la Ruptura dejo huella  en sus alumnos y en las generaciones  subsiguientes. Otra fuerte influencia  fue la pintura Maferica  española dio paso a una abstracción de orden mas conceptual.
La obra producida durante las ultimas décadas del siglo XX muestra una variedad de lenguajes que van desde el uso de texturas y materias como el caso de Francisco y Miguel Castro Leñero, hasta composiciones mas complejas, construidas a través de diferentes planos, en las que tanto la materia, como el  color estructuran la composición.







CIEN AÑOS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL
CRONOLOGÍA  DE EVENTOS DE ARTES PLÁSTICAS.
1551: Fundacion de la Real y Pontificia Universidad de Mexico.
1875: Nace en Guadalajara, Jalisco, el pintor Gerardo Murillo , conocido como el Dr Atl.
1886: Nace en Guanajuato el pintor Diego Rivera.
1896: Nace en Cd Camargo, Chihuahua el pintor David Alfaro Siqueiros.
1910: En Octubre de ese año, se funda el circulo artístico, con el objetivo único de conseguir muros del gobierno, para iniciar la pintura mural.
1911: Diego Rivera radica en Paris y participa en el salón de Otoño.
David Alfaro Siqueiros ingresa en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. Participa en la huelga estudiantil que tuvo por objeto la renovación del sistema anticuado de enseñanza y expulsar al director Rivas Mercado, que se oponía a la Reforma. Esta histórica y triunfante huelga  de los pintores y escultores comenzó del 28 de Junio de 1911 y termino en 1913.
1920 :Nace el pintor Vlady en Petrogrado Rusia que fue el maestro de Juan Soriano.
1921: Se crea la Secretaria de Educación Publica, cuyo máximo cargo ocupa Jose Vasconcelos. Comienza la pintura mural, gran impulso a la educación.
1937: Se funda el Taller Grafico Popular.
1946: El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBA se crea por un decreto publicado el 31 de diciembre.
1949: Muere el pintor  muralista Jose Clemente Orozco.
1954: Muere la pintora Frida Kahlo.
1957: Muere el pintor muralista Diego Rivera.
1975: Se inagura el museo universitario del chopo
1988: El presidente Carlos Salinas de Gortari  crea por un decreto el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
2007: El 28 de Junio La Ciudad Universitaria fue inscrita por la UNESCO en la lista de  sitios que son Patrimonio Cultural de la Humanidad.














FABULAS DE DOS CONFIGURACIONES

Si hemos de conmemorar nuestras dos revoluciones, que conlleve un compromiso con las mujeres y hombres que lucharon para tener los derechos, si algo ha de celebrarse, deberá de ser la memoria – esa “provechosa compañía” como dice Carlyle- de los caudillos identificados con la representación de las demandas de una sociedad a la que se le conculcaba su bienestar, de quienes lograron, al clamor de los tiempos, identificar los modelos del espíritu de la historia para trasformarla.

Aunque se pretenda colgar los ribetes de olvido y detractores de pirotecnia a las dos grandes revoluciones de México, nuestro deber es recordarlas y no traicionar la memoria, de aquel aluvión luchador insurgente y revolucionario, que tuvo aun un reto mayor, un trabajo más complicado: construir y desarrollar en paz a la nación que consagro sus penurias y desvelos. No corresponde vigilar y defender lo logrado, mantener presente en la memoria y saber que siempre es posible recuperar derechos y crear otros que signifiquen proceso social.

Esta exposición manifiesta tal reclamo. Los aluviones y aceptación de nuestra diversidad de Rubén Ángeles en su estudio “ Revuelta…”, nuestro espejo que es “La primera derrota de Hidalgo” de José  Antonio Ferrera; los niños de Beatriz Santoyo; Carmen Chami con sus soldados de plástico: el heroísmo de un caído, “así sucedió” de Elvira Sarmiento; Natasha Gray nos invita a romper el alambre de púa para dejar de ser testigos; y Sandra del Pilar nos avergüenza al transportarnos bajo la mirada de incredulidad inquisitiva de Zapata. Hagamos caso a Alejandra Zermeño para evitar a toda costa las estrategias del olvido empoderando las de la memoria.

Carmen Chami
Marcos Serratos
como pretexto
2010
Óleo sobre tela


Las viudas de Zapata
Como pretexto
2010
Óleo sobre tela


Gertrudis Benegra
Como pretexto
2010
Óleo sobre tela


Leona Vicario
Como pretexto
2010
Óleo sobre tela



Rubén Ángeles
(Díctico)
2010
Óleo sobre tela


Sandra del Pilar
Héroes 3 - ¿Quién es el Che?
2006
Óleo sobre tela


José Antonio
Ferrera

Mi ingreso a la historia Ábad y Queipo cuatro veces
2010
Óleo sobre tela



Natasha Gray

Solo quedaron fragmentos II
2010
Oleo sobre madera con alambre pinchado





jueves, 13 de enero de 2011

COLOR





¿QUÉ ES COLOR?


La luz solar es compleja. Esta constituida por una infinidad de radiaciones de longitudes de onda diferentes. Newton distinguió siete colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. En realidad, el paso se hace insensiblemente de uno a otro por las radiaciones intermedias. Una superficie puede reflejar pura y simplemente la totalidad de estas radiaciones, y entonces esa superficie se llama blanca; o bien absorbe algunas de ellas reflejando las restantes, apareciendo una coloración debida a la combinación de estas radiaciones.
Los cuerpos negros son los que absorben toda la luz incidente. Un cuerpo rojo debe su coloración a que absorbe todas las radiaciones salvo las rojas, o al menos aquellas en más fuerte proporción que éstas.
Así que el color no es más que la forma como la sustancia reacciona al contacto con la luz. Y dado que diversos haces de luz producen radiaciones diferentes, el color de un cuerpo varía con los haces que lo iluminan. De ahí viene la diferencia de coloración que presentan los objetos expuestos a la luz solar y a la eléctrica, por ejemplo. Un color se llama simple cuando esta formado por una radiación de una única frecuencia, y compuesto en caso contrario. Son complementarios los colores que, al mezclarse, producen la sensación de blanco. En resumen, el color es la calidad de fenómenos visuales, que depende de la distinta impresión que producen en el ojo las luces de diferente longitud de onda.
Cuando las teorías del color eran tan sólo una mera intuición, antes de los siglos XVII y XVIII, el concepto pictórico tenía un carácter más tonalista que colorista.




Colores primarios.
Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro por lo que se consideran absolutos, únicos, siendo estos amarillo, cián y magenta.
Colores secundarios.
Son los que se obtienen mezclando dos los colores primarios al 50 %, obteniendo: Verde (S), violeta (S) y naranja o anaranjado (S).
Colores terciarios .
Se denominan colores terciarios a los obtenidos de la mezcla de un primario y un secundario. En realidad no son más que matices de un color. Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario (P) y de un secundario (S) y son estos: amarillo verdoso (T), azul verdoso (T), azul violáceo (T), rojo violáceo (T), rojo anaranjado (T), amarillo anaranjado (T).























CARACTERISTICAS FÍSICAS Y QUIMICAS DEL COLOR
El espectro electromagnético está constituido por todos los posibles niveles de energía de la luz. Hablar de energía es equivalente a hablar de longitud de onda; por ello, el espectro electromagnético abarca todas las longitudes de onda que la luz puede tener. De todo el espectro, la porción que el ser humano es capaz de percibir es muy pequeña en comparación con todas las existentes. Esta región, denominada espectro visible, comprende longitudes de onda desde los 380 nm hasta los 780 nm. La luz de cada una de estas longitudes de onda es percibida en el cerebro humano como un color diferente. Por eso, en la descomposición de la luz blanca en todas sus longitudes de onda, mediante un prisma o por la lluvia en el arco iris, el cerebro percibe todos los colores.
Tono matiz o croma:  es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado.

Saturación: es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.

Brillo : es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.

Luminosidad : es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.








CARACTERISTICAS PSICOLOGICAS DEL COLOR
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.

La psicología de los colores fué estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia, como por ejemplo Goethe y Kandinsky.
Entre ellos se explica:



El Color Blanco:
 Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.







El color Negro:

Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbolica algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia.








El Color gris:


Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía.










El color amarillo: 


Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental



El color rojo:


Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.





El color naranja:


Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión.









El color azul: 


Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. La sensación de placidez que provoca el azul es distintan al de la calma o del reposo terrestres propios del verde






Color verde:

Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro. simboliza la primavera y la caridad.














¿QUIÉN FUE EL PRIMER HOMBRE EN DAR UNA TEORÍA DEL COLOR?

Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja una
parte del espectro de luz blanca que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores
básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Por ejemplo, en el caso de objeto de color rojo, éste absorbe el verde y
el azul, y refleja el resto de la luz que es interpretado por nuestra retina como color rojo. Este fenómeno fue
descubierto en 1666 por Isaac Newton, que observó que cuando un haz de luz blanca traspasaba un prisma de
cristal, dicho haz se dividía en un espectro de colores idéntico al del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde,
azul, añil y violeta.














¿POR QUÉ EL CIELO ES AZUL?


Las manifestaciones de color del cielo se deben fundamentalmente a la interacción de la luz del sol con la atmósfera. La luz del sol es blanca, también llamada policromática (la suma de todos los colores del arco iris), y la atmósfera contiene una cierta cantidad de humedad, normalmente pequeña, así como partículas de polvo y ceniza.
Cuando un rayo de luz atraviesa un material, su dirección de propagación se desvía un cierto ángulo, que depende del tipo de material atravesado.
Los materiales transparentes se suelen caracterizar por un parámetro que se llama "índice de refracción", y su valor depende del color de la luz que atraviesa el material.
Así, al atravesar un material, cada color contenido en un haz de luz blanca se desviará un ángulo diferente, dando lugar a la conocida separación de la luz en varios colores detrás de un prisma.
Cada color contenido en la luz blanca se caracteriza por un número que se llama "longitud de onda". La desviación de los colores de la luz es máxima para los azules (con longitud de onda menor), es decir, son los colores que más cambian su dirección con respecto al rayo blanco inicial, y es mínima para los amarillos y los rojos (con longitud de onda mayor), que casi no son desviados. 
Los rayos azules, una vez desviados, vuelven a chocar con otras partículas del aire, variando de nuevo su trayectoria. Realizan por tanto un recorrido en zigzag a través de la atmósfera, hasta llegar a nosotros. Es por eso que cuando llegan a nuestros ojos parece que llegan de todos los lugares del cielo. Los rayos amarillos no aparecen casi desviados y ésta es la razón de que el sol nos parezca amarillo.
Cuando el sol está muy bajo en el cielo sus rayos pasan a través de un gran espesor de aire y los rayos de luz interactuarán más veces con las partículas de la atmósfera. Los azules y los violetas son esparcidos hacia los lados con mayor fuerza que lo son los amarillos y los rojos, que continúan propagándose en la línea de visión del sol, formando esas magníficas puestas de sol en la Tierra.















BIBLIOGRAFIA:

Técnicas de pintura y diseño
GASCH Manuel
Ediciones Genesis

http://www.fotonostra.com/grafico/psicologiacolor.htm
http://www.todacultura.com/acuarelas/primarios.htm
http://es.wikipedia.org